反觀金馬獎因為中國杯葛，導致中國片和香港片接連退出。香港導演杜琪峰接手今年評審團主席，是否甘願冒犯中共大不諱來台，大家都在關注。如果連評審團主席也開天窗，今年的金馬獎就完蛋了。
從今年台灣影劇圈的兩大獎項來看，台灣電視和電影儼然進入了「黃金交叉」，電視的發展程度勝過電影。這是為何呢？
眾所皆知，因為娛樂產業多元化，以及市場開放，台灣傳統娛樂圈面對嚴峻的挑戰。本土電影有好萊塢壓境，傳統電視則面對網路影音崛起。又因為中國市場的興起，吸走台灣資金和人才，造成本土產業空洞。本土娛樂產業幾乎一蹶不振。
面對本土市場的蕭條，台灣電影界和電視界選擇不同的方式來因應。金馬獎轉型為「華語界的奧斯卡」，廣納中國、香港和海外華語片來補充片源。但隨著港片的萎縮，海外片量也少，造成了中國片獨大的局面，也讓「中國因素」干擾了金馬獎的運作。去年的金馬獎，因為得獎者發表「台獨」言論，讓「新加坡籍」的中國影后鞏利不悅，拒絕上台頒獎。參加典禮的中國影星為了自保，也發表「一點也不能少」的愛國言論，藉由羞辱台灣人來諂媚中共當局。此等「作客之道」讓台灣人大開眼界。今年則進一步退片擋人，試圖杯葛金馬獎，堪稱是史上最大危機。
相較之下，台灣電視因為對岸言論緊縮，打不進對岸市場，只能留在本土。三立以SOP的標準程序推出大量偶像劇，連奪多屆行銷大獎；導演王小隸則是推出「植劇場」培養年輕演員，入圍金鐘獎多項演員獎項。
總而言之，台灣電影界注重中國的市場，甚至願意犧牲原則來遷就中國，結果中國人不愛、台灣人也不買帳。而台灣電視界則是厚植產業實力，終究炒出一盤色香味俱全的五星級大餐。
這樣說起來，「中國」就是台灣電影和電視一消一漲的關鍵性因素。中國市場以前是藍海，現在則變成泥沼，那些在中國發展的台籍人士，被困在中國的民族主義裡動彈不得。他們是否意會到身為台灣人的身份，是他們洗刷不掉的「原罪」。「被表態」、「主動輸誠」終將是他們揮之不去的夢魘。